Biografia

Biografia

Il Maestro
Michele Affidato nasce a Crotone, dove vive ed opera. Inizia da adolescente ad avvicinarsi al mondo dell’arte orafa pronto ad imparare tutti i segreti di un’arte antica quanto l’uomo; un processo creativo capace di dare vita ad oggetti sempre unici. Dopo aver appreso la conoscenza e le tecniche di lavorazione, nel 1987 avvia la sua bottega di arte orafa nella città di Crotone. Nascono cosi le prime collezioni preziose di Michele Affidato: gioielli in cui l’antica tradizione Bizantina e Magno-Greca si mescola a linee più moderne. In poco tempo si fa conoscere e apprezzare per le sue capacità artistiche. Crea diversi premi per manifestazioni nazionali e internazionali, partecipa a mostre e sfilate di moda, creando anche gioielli per personalità del mondo dello spettacolo, dello sport e della cultura. Da otto anni partecipa con la sua arte al Festival Sanremo, realizzando premi speciali per questa celebre manifestazione e per eventi collaterali alla kermesse. Nel corso della sua esperienza artistica, affascinato e appassionato dell’arte sacra, si è dedicato al suo studio, realizzando diverse opere per chiese e autorità religiose. È stato inoltre ricevuto in Vaticano numerose volte dagli ultimi tre Pontefici. Per Papa Benedetto e Papa Francesco ha anche realizzato lo Stemma Papale. Nella Bottega del maestro Affidato si studiano forme e idee, eseguendo la lavorazione artigianale del prezioso metallo con un processo creativo che coniuga storia e attualità e che spazia dai gioielli all’arte sacra con eguale eleganza e personalità. È su questo connubio, tra antico e moderno, tra vecchio artigianato e nuove interpretazioni, che si incentra l’arte del maestro orafo Michele Affidato.

La Storia
Fin da ragazzo amava realizzare con fili di ferro e cuoio i suoi gioielli artigianali, immaginando di poter creare con le conchiglie del mare della sua città dei capolavori, coltivando nel frattempo in cuor suo una passione: l’arte orafa.

Michele Affidato inizia da adolescente ad avvicinarsi al mondo dell’arte orafa. Appena tredicenne, pur frequentando il seminario di Crotone, è già a bottega, pronto ad imparare tutti i segreti di un’arte antica quanto l’uomo. Apprende la conoscenza e le tecniche della lavorazione dei metalli e nel 1987, nella città di Crotone, avvia la sua bottega d’arte orafa, coronando il suo sogno, dando forma e anima ai suoi gioielli tra ideazione, studio e sperimentazione. Dalle riparazioni, alle prime creazioni su commissione, dalle sfilate alle mostre, iniziano gli apprezzamenti, piace il suo modo di porsi, di presentare la sua arte e da lì si rivela un nuovo mondo. Il maestro orafo, che oggi rappresenta un esempio di tenacia, impegno e laboriosità, è infatti apprezzato, conosciuto ed affermato per il valore delle sue opere a livello nazionale ed internazionale. Un artista che ha dedicato molto studio all’arte orafa, realizzando nel tempo varie collezioni attraverso le quali ha inteso raccontare la storia del gioiello.

Le Creazioni
Le sue creazioni sono un connubio tra l’antico e il moderno, guardano al passato ed al presente tra arte, tradizione e modernità. Nei suoi gioielli vi è una ricerca dello stile magnogreco-bizantino fino ad esprimersi nella gioielleria contemporanea, coniugando elementi nuovi e tratti distintivi in un processo creativo sempre attento alle nuove tendenze. Una parabola artistico-creativa tutta crescente. L’orafo calabrese con le sue creazioni continua ad essere testimone di un’arte che, ispirandosi al glorioso passato, lo reinterpreta con moderna creatività.

Da vari studi e particolari creazioni realizzate interamente a mano, ha ideato una collezione di gioielli dal tema “Percorsi di una storia preziosa – l’Evoluzione del gioiello dall’antica Magna Graecia ai nostri giorni”, al fine di raccontare, tramite un interpretazione personale, la trasformazione del gioiello nel tempo. La collezione, esposta per la prima volta presso il Museo Archeologico Nazionale di Crotone, ha riscosso sin da subito un grande successo per la sua originalità. Sono stati in migliaia a visitare la mostra che ha offerto la possibilità di ammirare le opere del maestro orafo crotonese in una cornice istituzionale, insieme a reperti archeologici di eccezionale valore, ottenendo un riscontro di pubblico e critica. La mostra ha proseguito il suo percorso all’Expo di Milano e continua ad essere richiesta in importanti eventi. Creazioni di arte orafa, quelle del maestro crotonese, che intendono contribuire alla valorizzazione e alla promozione di essa, attraverso i diversi stili, raccontando l’evoluzione del gioiello nella storia, diventata motivo di studio e riferimento per molte scuole come progetto guida per la formazione di alternanza scuola-lavoro.

L’ Arte Sacra
La sua versatilità e passione lo porta ed esplorare il mistico ed affascinante mondo dell’arte sacra, sino a diventarne un vero e proprio studioso. In essa trova l’ispirazione, la cura, la ricerca e l’impegno ma soprattutto si emoziona e al contempo coinvolge gli astanti con le sue opere. Racconta: “Ogni opera d’arte sacra nasce da uno studio approfondito, attraverso ciascuna di esse siamo chiamati a raccontare la storia di un territorio, di un culto, di una devozione, di un momento storico ben preciso”. La dedizione a questa particolare forma d’arte è ripagata da importanti commissioni ricevute, ideando capolavori per simulacri, immagini, chiese, luoghi sacri e Autorità Ecclesiastiche.

Nel suo percorso artistico, quale membro della Fondazione “Centesimus Annus Pro Pontifice”, con sede in Vaticano, ha frequentato un corso biennale dedicato alla formazione teologica di laici organizzato dall’Università Lateranense. L’aver realizzato tante opere di grande prestigio, ispirate al sacro, gli hanno fornito la conoscenza e l’ispirazione necessaria per crearne altre di grande valore spirituale, regalandogli esperienze sempre nuove legate a luoghi e territori diversi tra loro.

I Pontefici
E’ stato ricevuto in Vaticano numerose volte dagli ultimi tre Pontefici. Sei delle sue opere di arte sacra, realizzate per chiese e autorità religiose, sono state benedette da Papa Giovanni Paolo II, nove opere da Papa Benedetto XVI e già dodici opere da Papa Francesco. Per Papa Benedetto XVI e Papa Francesco ha anche realizzato lo Stemma Papale. In occasione delle Udienze Generali e private sono stati realizzati anche opere commissionate al maestro Michele Affidato da vari enti civili e religiosi, per farne dono ai Pontefici, divenute parte integrante del patrimonio artistico della Santa Sede e custodite nei Musei Vaticani.

Opere Realizzate per Autorità Religiose
Ha creato opere per le massime personalità del mondo religioso: dall’Ecumenico Bartolomeo I (Patriarca di Costantinopoli), a Twal Fuad (Patriarca Latino di Gerusalemme), ai Cardinali Angelo Bagnasco (Presidente della CEI), Giovanbattista Re (Prefetto della Congregazione dei Vescovi), Paoul Poupard (Presidente emerito del Pontificio Consiglio della Cultura), Camillo Ruini (Vicario di Sua Santità), Carlo Maria Martini (Arcivescovo di Milano), Stanislao Dziwisz (Segretario di Papa Giovanni Paolo II), Julian Herranz (Presidente Consiglio per i Testi Legislativi), Michele Giordano (Arcivescovo Emerito di Napoli), Angelo Scola (Arcivescovo di Milano), Francesco Coccopalmerio (Presidente Consiglio per i Testi Legislativi), John Patrick Foley (Gran Maestro dell’Ordine del San Sepolcro di Gerusalemme), Mambertì Domenique (Segretario per i Rapporti con gli Stati), Manuel Monteiro De Castro (Penitenziere Maggiore emerito). Altre opere sono state realizzate per le Eccellenze Reverendissime Mons. Piero Marini (Cerimoniere di Giovanni Paolo II e Benedetto XVI), Mons. Rino Fisichella (Rettore Università Lateranense), Mons. Paolo De Niccolò (Reggente della Prefettura della Casa Pontificia), Mons. Timoty Verdon (Consultore della Pontificia commissione per i beni culturali della Chiesa nel mondo), Mons. Giuseppe Liberto (Maestro del coro della Cappella Sistina).

Opere di Arte Sacra Realizzate
Il tratto distintivo, forse più affascinante dell’arte sacra, è la vicinanza alla devozione popolare, dove il processo creativo regala emozioni sempre nuove che si trasmettono dall’opera alla gente e viceversa, dando la possibilità all’artista crotonese di lavorare su opere uniche e preziose, come l’icona della Madonna di Czestochowa “la Vergine tanto amata da Giovanni Paolo II” di cui ha ricevuto il prestigioso incarico di realizzare i nuovi diademi ed il calice Giubilare, in occasione dello storico evento del 300° anniversario della sua prima incoronazione. Ha lavorato inoltre su opere di grande valore storico, come la tela del 1600 raffigurante la Madonna del Pozzoleo in Santa Severina, impreziosita da un bassorilievo in argento e pietre, il restauro delle corone del 700 della B.V. Immacolata custodita nella Cattedrale di Squillace, le corone per la Madonna Regina Pacis della Cattedrale di Ostia, la corona per la B.V. Immacolata del Convitto Lateranense Beato Pio IX della Pontificia Università Lateranense, i diademi per la Vergine delle Grazie di Zagarolo (Castelli Romani), le corone per la Madonna del Pozzo della Cattedrale di Bisceglie, la scultura raffigurante Santa Gemma Galgani realizzata per la Casa Madre delle Sorelle di Santa Gemma in Camigliano (LU) ed altre ancora.

Affidato prova ancora emozione nel parlare della realizzazione del reliquiario della Sacra Spina, che custodisce una spina della corona di Nostro Signore Gesù Cristo: “Davanti a tale reliquia, l’emozione è stata veramente grande così come smisurato è stato il desiderio e la responsabilità di realizzare un’opera che fosse veramente degna di custodirla”.

Personaggi Illustri
Realizza inoltre opere per personaggi illustri come i Nobel Rita Levi Montalcini e Lech Walesa, i Presidenti della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi, Oscar Luigi Scalfaro e Sergio Mattarella, il Principe Alberto di Monaco e altri.

Premi Realizzati per il Festival di Sanremo
Con la sua arte crea opere originali per manifestazioni nazionali ed internazionali. Realizza i premi speciali delle ultime sette edizioni del Festival di Sanremo ed eventi collaterali che hanno visto premiare artisti e personaggi illustri della canzone italiana.

Nel 2010 quelli assegnati a Nilla Pizzi, Antonella Clerici ed alle maestranze Rai, rappresentato da una croma stilizzata. Nel 2011, quello che ha premiato la canzone più votata della storia della musica italiana, nella serata evento “Nata per Unire”, in occasione del 150° Anniversario dell’Unità d’Italia, assegnata ad Al Bano Carrisi con “Va’ Pensiero” del Nabucco di Verdi. Il premio raffigura la preziosa Italia che spicca sul tricolore e su ogni capoluogo è stato incastonato un diamante. Opera presentata dai vertici Rai al Quirinale alla presenza del Capo dello Stato Giorgio Napolitano e destinata a restare negli annali della storia del Festival della Canzone Italiana.

Nel 2012, il premio realizzato per al serata evento “Viva l’Italia nel Mondo”, raffigurante il globo terrestre su cui brilla la bella Italia tempestata di diamanti, assegnato per la migliore interpretazione a Patti Smith e Marlene Kuntz con “Impressioni di Settembre” della PFM. Nel 2013, il premio realizzato per “Casa Sanremo”, assegnato al vincitore del Festival di Sanremo Marco Mengoni, nel 2014 alla vincitrice del Festival Arisa e nel 2015 al Volo. Nel 2016 ha realizzato il premio cover per la serata speciale del festival vinto dagli Stadio con l’interpretazione de “La Sera dei Miracoli” di Lucio Dalla e nel 2017 il premio cover vinto da Ermal Meta con l’interpretazione di “Amara Terra Mia” di Domenico Modugno. E ancora il Premio “Numeri Uno Città di Sanremo” rappresentato dalla “Palma d’Argento” assegnato nel 2014 a Pippo Baudo, nel 2015 ad Al Bano Carrisi, nel 2016 a Tony Renis e nel 2017 a Rita Pavone.

Opere di arte orafa, capolavori di manifattura che esprimono un grande valore simbolico.

Premi e Manifestazioni
Tante sono le manifestazioni dove il maestro Michele Affidato è stato presente con la sua arte.

Ha realizzato opere per il Premio Montecarlo nel Principato di Monaco, il Premio Venere Capitolina in Campidoglio, i premi per le varie edizioni del Premio AFI a Sanremo, il Premio The Look The Wear di Taormina, il Premio Bellezze d’Italia a Roma, il Premio Giovanni Paolo Il negli Istituti di detenzione minorile di Palermo, Napoli e Torino, i premi per le varie edizioni del Premio World of Fashion a Roma, il Premio Olimpionici Azzurri d’Italia a Burano, i Premi per le varie edizioni di Area Sanremo a Sanremo, i premi per le varie edizioni del Magna Grecia Film Festival di Catanzaro, i Premi per il Forum Internazionale del Made in Italy di Montecarlo, il Premio Internazionale Sonora al Teatro Argentina di Roma, i premi per la rassegna cinematografica “Le giornate del cinema di Maratea” a Maratea, Il Women For Women di Roma e altri ancora.

Per il Sociale
Non solo arte, la sensibilità porta il maestro Affidato da sempre ad interessarsi per il sociale, arrivando a ricevere la nomina di Testimonial Unicef.

La Continuità
L’amore per il suo lavoro, che condivide con la sua famiglia, i collaboratori ed in particolare con i figli Vanessa, Emanuela e Antonio, è parallelo all’amore per la sua città “Crotone”, che potremmo definire un gioiello, una perla custodita nel Mediterraneo, così come una perla custodita nel cuore della sua città, un elegante showroom con annesso laboratorio nella centralissima Piazza Pitagora.

The biograhy

The Master

Michele Affidato was born in Crotone, where he lives and works. Begin as a teenager approaching the world of goldsmith art ready to learn all the secrets of an ancient man’s art; a creative process capable of creating unique objects. After learning the knowledge and working techniques, in 1987 he started his goldsmith’s shop in the town of Crotone. Thus the first valuable collections of Michele Affidato are born: jewels in which the ancient Byzantine and Magno-Greek traditions blend into more modern lines. In a short time he becomes acquainted and appreciated for his artistic abilities. He creates several awards for national and international events, takes part in exhibitions and fashion shows, creating jewelry for the personality of the world of entertainment, sports and culture. For several years he has participated with his art at the Sanremo Festival, making special prizes for this celebrated event for side events at the festival. During his artistic experience, enthusiastic and passionate about sacred art, he devoted himself to his study, realizing diverse polices for churches and religious authorities. He has also been received at the Vatican several times in the last three Pontiffs. Pope Benedict and Pope Francis also made the Papal Coat of Arms. In the store of Affidato, they study forms and ideas by crafting precious metal craftsmanship with a creative process that combines history and currentity, ranging from jewels to sacred art with the same elegance and personality. It is about this combination, between ancient and modern, between old craftsmanship and new interpretations, which focuses on the art of master craftsman Michele Affidato.

The story

As a boy he loved to make iron and leather wires with his handmade jewels, imagining that he could create with the seashells of his city’s masterpieces, cultivating in the meantime in his heart a passion: goldsmith art. Michele Affidato begins as a teenager approaching the world of goldsmith’s art. Just thirteen years old, while attending Crotone’s seminar, is already in the shop, ready to learn all the secrets of an ancient art as much as man. He learned the knowledge and techniques of metalworking and in 1987, in the city of Crotone, he started his goldsmith’s shop, crowning his dream, giving shape and soul to his jewels between design, study and experimentation. From the repairs, the first creations on commission, from the parades to the exhibitions, the appreciation begins, he likes his way of making himself, to present his art and from there reveals a new world. Goldsmith, which today represents an example of tenacity, commitment and labor, is infatuated, known and affirmed for the value of his works at national and international level. An artist who has devoted a lot of study to goldsmith art, realizing in time various collections through which he intended to tell the story of jewelery.

The Creations

His creations are a combination of the ancient and the modern, they look to the past and conquer between art, tradition and modernity. In his jewelry there is a search for the Magnogreco-Byzantine style to express itself in contemporary jewelery, combining new elements and distinctive features in a creative process, always attentive to new trends. A growing artistic-creative parable. The Calabrian goldsmith with its creations continues to be the witness of an art that, inspired by the glorious past, reinterprets it with modern creativity. From various studies and particular creations made entirely by hand, he designed a collection of jewels from the theme “Paths of a Precious Story – The Evolution of the Jewel from Old Magna Graecia to Today”, in order to tell by personal interpretation, the transformation of the jewel in time. The collection, exhibited for the first time at the National Archaeological Museum in Crotone, has been a great success for its originality. Thousands visited the exhibition that offered the opportunity to admire the works of the Crotonese goldsmith’s masterwork in an institutional setting, together with archaeological finds of exceptional value, obtaining a public and critical response. The exhibition has continued its journey to Milan’s Expo and continues to be required in important events. Goldsmith’s creations, those of the Crotonese master, who intend to contribute to the valorisation and promotion of it through different styles, telling the evolution of the jewel in history, which has become a study and reference point for many schools as a guiding project for the formation of alternation school-work.

The Sacred Art

His versatility and passion lead him to explore the mystical and fascinating world of sacred art, to become a true scholar. In it it finds inspiration, care, research and commitment but above all it emoys and at the same time involves the attendees with its works. He says: “Every sacred artwork is born from a thorough study, through each of them we are called to tell the story of a territory, a cult, a devotion, a very precise historical moment.” The dedication to this particular form of art is repayed by important commissions received, creating masterpieces for simulacra, images, churches, sacred places and ecclesiastical authorities. In his artistic career, as a member of the “Centesimus Annus Pro Pontifice” Foundation, based in Vatican, he attended a biennial course devoted to theological formation of lay people organized by the Lateran University. Realizing so many prestigious works, inspired by the sacred, provided him with the knowledge and inspiration needed to create great spiritual value, giving them ever new experiences linked to different places and territories.

The Pontiffs

He has been received at the Vatican several times by the last three Pontiffs. Six of his works of sacred art, built for churches and religious authorities, were blessed by Pope John Paul II, nine works by Pope Benedict XVI and already twelve works by Pope Francis. Pope Benedict XVI and Pope Francis also made the Papal Coat of Arms. On the occasion of the General and Private Audiences, works were also commissioned to the master Michele Affidato, to give them gifts to the Pontiffs, which became an integral part of the artistic heritage of the Holy Sedee kept in the Vatican Museums.

Works Made for Religious

Authorities He has created works for the highest personalities of the religious world: from Ecumenical Bartholomew I (Patriarch of Constantinople), Twal Fuad (Latin Patriarch of Jerusalem), Cardinals Angelo Bagnasco (President of CEI), Giovanbattista Re (Prefect of the Congregation of Bishops ), Paula Poupard (Emeritus President of the Pontifical Council for Culture), Camillo Ruini (Vicar of His Holiness), Carlo Maria Martini (Archbishop of Milan), Stanislao Dziwisz (Secretary of Pope John Paul II), Julian Herranz Angelo Scola (Archbishop of Milan), Francesco Coccopalmerio (Chairman of the Council for Legislative Texts), John Patrick Foley (Grand Master of the Order of the Holy Sepulcher of Jerusalem), Mambertì Domenique (Archbishop Emeritus of Naples), Michele Giordano (Secretary for Relations with States), Manuel Monteiro De Castro (Major Emeritus Penitentiary). Other works have been carried out for the Excellencies Monsignor Piero Marini (Ceremonies of John Paul II and Benedict XVI), Mons. Rino Fisichella (Rector of the Lateran University), Bishop Paolo De Niccolò (Regent of the Prefecture of the Pontifical House) Timoty Verdon (Consultant to the Pontifical Commission for Cultural Property of the Church in the World), Bishop Giuseppe Liberto (Master of the Sistine Chapel Choir).

Works of Sacred Art Made

The distinctive feature, perhaps more fascinating of sacred art, is the proximity to popular devotion, where the creative process gives new emotions that are transmitted from work to people and vice versa, giving the Crotonese artist the opportunity to work on unique works and precious, as the icon of Our Madonna of Czestochowa “the Virgin so beloved by John Paul II”, who has received the prestigious assignment of the new diadems and the jubilation goblet, during the historic event of the 300th anniversary of his first coronation. He has worked extensively in works of great historical value, such as the canvas of 1600 depicting the Madonna del Pozzoleo in Santa Severina, embellished with a bas-relief in silver and stones, the restoration of the crowns of 700 BC. Immaculate guarded in the Cathedral of Squillace, the crowns for the Madonna Regina Pacis of the Cathedral of Ostia, the crown for the B.V. Immaculate of the Lateran Convitto Blato Pio IX of the Pontifical Lateran University, the diadems for the Virgin of Graces of Zagarolo (Castelli Romani), the crowns for the Madonna del Pozzo of the Cathedral of Bisceglie, the sculpture depicting Santa Gemma Galgani made for the Mother House of Sisters of Santa Gemma in Camigliano (LU) and others. Affidato still experiences emotion when speaking of the realization of the Holy See’s reliquary, which holds a crown of the crown of Our Lord Jesus Christ: “In front of this relic, the emotion was really great as it was the desire and the responsibility of realizing a work that was really worthy of guarding her. “

Illustrious People

He also works for illustrious figures such as Nobel Laureates Rita Levi Montalcini and Lech Walesa, Presidents of the Republic Carlo Azeglio Ciampi, Oscar Luigi Scalfaro and Sergio Mattarella, Prince Albert of Monaco and others.

Awards Made for the Sanremo Festival

With his art he creates original works for national and international events. Realizes the special prizes of the last seven editions of the Sanremo Festival and collateral events that have seen artists and illustrious characters from the Italian song. In 2010 those assigned to Nilla Pizzi, Antonella Clerici and the Rai Masters, represented by a stylized chroma. In 2011, he rewarded the most acclaimed song in the history of Italian music at the “Nata per Unire” event on the occasion of the 150th anniversary of the Unification of Italy, assigned to Al Bano Carrisi with “Va ‘Pensiero” of the Nabucco of Verdi. The prize depicts the precious Italy that stands out on the tricolor and a diamond is embedded in each capital. The Opera presented by the Rai al Quirinale leaders in the presence of the Head of State Giorgio Napolitano and destined to remain in the annals of the history of the Italian Song Festival. In 2012, the prize for the “Viva l’Italia in Mondo” event, featuring the globe of the glittering diamond-studded Italy, bestowed on Patti Smith and Marlene Kuntz with “Impressions of September” of the PFM. In 2013, the award for “Casa Sanremo”, awarded to the winner of the Sanremo Festival Marco Mengoni, in 2014 to the winner of the Arisa Festival and 2015 to Il Volo. In 2016 he made the cover award for the special evening of the festival won by the Stadio with the interpretation of “La Sera dei Miracoli” by Lucio Dalla and in 2017 the cover award won by Ermal Meta with the interpretation of “Amara Terra Mia” by Domenico Modugno. And again the “Numeri A Città di Sanremo” Award, represented by the “Silver Palm” awarded in 2014 to Pippo Baudo, in 2015 at Al Bano Carrisi, in 2016 at Tony Renis and in 2017 at Rita Pavone. Artworks of jewelery, masterpieces of manufactures that express a great symbolic value.

Awards and Manifests

There are so many events where the master Michele Affidato has been present with his art. He has made works for the Monaco Prize in the Principality of Monaco, the Venus Capitoline Award in the Capitol, the prizes for the various editions of the AFI Prize in Sanremo, Taormina’s The Look The Wear Award, the Bellezze d’Italia Prize in Rome, Giovanni Paolo Il at the Palermo, Naples and Turin Minorities Institutions, the awards for the various World of Fashion prizes in Rome, the Italian Olimpic Awards in Burano, the Awards for Sanremo Sanremo Sanremo, the prizes for the various editions of the Magna Grecia Film Festival in Catanzaro, the Awards for the International Forum of Made in Italy in Montecarlo, the Sonora International Prize at Teatro Argentina in Rome, the awards for the film review “Maratea’s Film Days “At Maratea, Women For Women in Rome and more.

For the Social

Not only the art, the sensitivity brings the master who has always been interested in the social, coming to receive the nomination of Testimonial Unicef.

Continuity

The love for his work, which he shares with his family, his collaborators, and in particular with his sons Vanessa, Emanuela and Antonio, is parallel to the love for his “Crotone” city, which we could call a jewel, a pearl guarded in the Mediterranean, as well as a pearl kept in the heart of its city, an elegant showroom with an attached laboratory in the central Piazza Pythagoras.